南管戏表演

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　　行当方面，南管戏承袭了南戏的传统，共有「生」、「旦」、「净」、「末」、「丑」、「贴」、「外」七个行当。而大、小梨园戏中，主要使用的脚色亦随各自擅长的剧目不同而有所差异。其中，大梨园增加了老旦（亦称老贴）及二旦，且大梨园中的「上路」是以「生」、「旦」、「净」、「丑」四个脚色较为重要，又称「四大柱」；「下南」则以「净」、「末」、「丑」、「外」较为重要。而小梨园主要使用的脚色为「生」、「旦」、「贴」、「丑」。

　　南管戏表演有其特别的表演程式。基本动作称为「十八科母」，对於动作的规定严格，如「举手到目眉，分手到肚脐，拱手到下颏」等规定。由南管戏中，可略窥一些傀儡动作，如「加令跳」。身段方面较特别的是，无论大、小梨园戏都没有武打戏，若需要武打，则以暗场或言语交代。

　　南管戏使用泉州话演唱，唯有剧中出现特别脚色时，才可使用其他方言。其传统舞台道具不似京剧的「一桌二椅」，而仅能在舞台上摆放一张长凳，并覆以绣帔。

　　唱腔方面，南管戏采用南曲唱腔，不分脚色，皆使用本嗓演唱。并将曲词的每一个字分为「字头」、「字腹」、「字尾」，以拖长「字头」或「字腹」的方式，直到该字音乐进行至尾声，才将字尾音发出。此种唱法称为「分解字音」或「分析字音」。

　　南管戏的後场，与目前南管音乐中所使用的乐器相似，除了上、下四管（拍、南琶、二弦、三弦、洞箫、叫锣、双音、响盏、四块），另加入品（横笛）、嗳子、南鼓等。其中，南琶有别於当前所见之琵琶，属於横抱式四弦（丝弦）琵琶；而南鼓又称「压脚鼓」，是一种用脚或轻或重的压鼓面，用以烘托气氛的重要乐器。

参考资料

辛晚教《南管戏》，台北：汉光，1998。林鹤宜《台湾戏剧史》，台北：国立空中大学，2003。曾永义《台湾传统戏曲》，台北：东华书局，1997。吕锤宽《台湾传统音乐》，台北：东华书局，1996。薛宗明《台湾音乐辞典》，台北：台湾商务，2003。

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