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(19世纪末,台湾兰阳平原~)台湾特色地方戏剧。19 世纪末源起於兰阳平原，起初有「歌戏」和「乞丐歌戏」等之称谓，显示其是以歌为主的戏剧表演，且观众多属下阶层民众。1963 年《宜兰县志》所载的「阿助」—— 欧来助（1871-1920）开创歌仔戏及授戏的年代约在1900年（明治33年）。同时期传授歌仔戏的宜兰人士尚有： 林阿儒（1882-1936， 本名陈阿如，擅演陈三，另称「陈三如」）、林阿趖（1886-1936，本名林庄泰）、陈顺枝（ 应为「杨顺枝」之口误， 未知其生年。）、林阿江等人。

日人竹内治在《台湾演剧志》（1943年）中述及台湾歌仔戏的形成过程所指「民谣」、「相褒」或「杂念」，吕诉上在《台湾电影戏剧史》以及日治末期主持台湾演剧协会的日人松居桃楼所提到的「锦歌」、「采茶」、「车鼓」与「盲人走唱」，均与台湾民间习称为「歌仔」（或称「念歌仔」）的说唱曲艺相关。至於台湾民间在街头出现的歌仔戏阵头演艺，因系在平地围起绳索就地表演之故，而被称为「落地扫」。

歌仔戏初创时期仅持着一条罗帕、一把羽扇等简单道具进行表演，戏码有《陈三五娘》、《山伯英台》、《吕蒙正》、《什细记》等民间耳熟能详的传说故事；念白以台湾白话表达；唱着地方流传的民谣等。凡此，均具有生活化的表现特色。亦有将此种农村子弟班丑扮踏谣的表演，与车鼓戏混为一谈之说法，认为歌仔戏是车鼓戏衍生的产物。宜兰地区则习称为「本地歌仔」，常在庙前广场或稻埕即地表演，或参加迎神行列作阵头式的表演，乃属「落地扫」之表演性质。

1920年（大正9年）前後是歌仔戏发展的转捩点。当时台湾的都市逐渐兴盛，提供市民娱乐的剧场蓬勃发展。演出京剧之上海、福州京班纷纷出现在剧场内，亦深深地影响了歌仔戏之表演内涵。从剧本结构、舞台表演乃至後场音乐等，皆可见到京班的凿痕。在承袭传统大戏的体质後，开始出现职业歌仔戏团进驻剧场表演。1927 年（昭和2年）3 月的一份调查显示，在全台111个剧团中，歌仔戏占14团，仅次於布袋戏与乱弹。且歌仔戏团遍布台湾各地，如台北州、新竹州、台南州、高雄州、花莲厅、澎湖厅等。自1928年起，台湾的歌仔戏开始传向东南亚侨社及中国福建等地，并进行演出，而造成轰动。影响所及，漳州、厦门一带盛行演唱【七字仔】（【七字调】）、【杂念仔调】（【杂念仔】）、【卖药仔调】等台湾歌仔戏之主要唱腔，并纷纷成立歌仔戏子弟社，继而在地方上发展出改良剧种，此系统在1950 年代被称为「芗剧」，系因流传於漳洲芗江流域而得名。

自1910 年代起，日本蓄音器商会首先在台湾推展唱片行销业务，同时也制作发行歌仔戏唱片。1930年起又有古伦美亚、胜利、泰平、日东…等多家唱片公司相继成立，制售歌仔戏唱片系其重要业务，并因而广为畅销。为因应唱片需要，歌仔戏音乐出现许多新调，此类新调倾向【哭调】性质，应与当时之大环境有关。1937年七七事变後，中日宣战，台湾总督府推行皇民化运动，严禁台湾传统文化之传播， 歌仔戏的演出大受影响。1942年太平洋战争爆发後，歌仔戏遭到全面禁演。

第二次世界大战後， 歌仔戏的演出再度兴盛， 至1949 年前後，全台已有300多个剧团。因演出需求量大，造成演员素质良莠不齐，乃出现以光怪陆离剧情为号召的「胡撇仔戏」。

1948 年演出台湾歌仔戏改良形式之「都马班」来台演出，其後因国共内战，国民政府迁台，而滞留未归。「都马班」以【杂嘴仔调】为主要唱腔，此系在台湾【杂念仔调】之基础上所改良的新腔。当时台湾的歌仔戏演员喜唱都马班之【杂嘴仔调】，而称之【都马调】。

1950 年代广播电台开始播演歌仔戏，1956年麦寮拱乐社拍摄第一部歌仔戏电影《薛平贵与王宝钏》，带动了拍摄台语影片之流行热潮。1962 年台湾电视公司（台视）开播，不久即推出「电视歌仔戏」，并成为叫好又叫座之电视节目。因其影响，广播与电影歌仔戏等表演形式走向没落。

现阶段电视歌仔戏仍在发展进行，一般职业歌仔戏班大多从事野台酬神表演。近年来，在提倡传统艺术之政策下，一些大型剧团尝试在国家戏剧院或音乐会堂做所谓「文化场」或称「公演场」的精致歌仔戏演出，这些剧团如：明华园戏剧团、河洛歌子剧团、薪传歌仔戏戏团、唐美云歌仔戏团、陈美云歌剧团……等。上述剧团在演出新编剧目时，也尝试编创新腔，除独唱、对唱等传统演唱方式外，再加入了重唱与合唱等之和声式演唱。亦有部分大、中、小学校成立社团，培养学生的兴趣。1994 年8 月国立复兴戏剧学校（今国立台湾戏曲学院）成立歌仔戏科，开始学院式之歌仔戏演出人才培育训练。

由形成迄今，百余年来歌仔戏由乡村到都市、由台湾到海外，其发展与台湾的社会文化之变迁息息相关。从形成初始仅是农村子弟落地扫性质之表演，进而在剧本结构、舞台表演、前後场音乐等方面，又融入了北管、南管及京剧等古老传统戏曲的表演特点，逐渐呈现完整的戏剧形式，并进入都市剧场表演，甚至到後来的唱片发行，以及广播、电影、电视和文化场精致歌仔戏等不同形式之歌仔戏多元演出。现阶段，歌仔戏可说是最能彰显台湾本土文化与生活语言的特色剧种，亦是台湾最具代表性之传统剧种。

中文关键字：歌戏 , 乞丐歌戏 , 念歌仔 , 落地扫 , 芗剧

英文关键字Koa-a Opera , Kua Theatre

参考资料

徐丽纱。2009年2月。〈百年沧桑话歌仔戏－－从乞丐歌戏到文化场的蜕变〉，《乐览》116 期，页8-15。台中：国立台湾交响乐团。徐丽纱。2009年2月。〈台湾歌仔戏最美丽的声腔－－真正的国宝艺人廖琼枝〉，《乐览》116 期，页16-17。台中：国立台湾交响乐团。徐丽纱。2009年2月。〈歌仔戏音乐的定貌与变容〉，《乐览》116 期，页18-19。台中：国立台湾交响乐团。徐丽纱。2007。《从日治时期唱片看台湾歌仔戏》。宜兰：国立传统艺术中心。徐丽纱。2004。《歌仔戏曲调之美》(有声书)。宜兰：宜兰县政府文化局。徐丽纱。2001。〈歌仔戏音乐的历史发展：管窥百年来台湾庶民的社会生活〉，《本土音乐的传唱与欣赏》。台北：国立传统艺术中心筹备处。徐丽纱。2000。〈台语流行歌与歌仔戏音乐发展的相关性：以日治时期老唱片为中心的探讨〉，《中华民国民族音乐学会2000年学术研讨会论文集》，页101-120。台北：中华民国民族音乐学会。徐丽纱。1996。〈台湾歌仔戏【哭调】唱腔的检析〉，《海峡两岸歌仔戏学术研讨会论文集》，页193-230。台北：文建会。徐丽纱。1996。〈台湾歌仔戏音乐一百年〉，《音乐一百年论文集》，页195-229。台北：白鹭鸶文教基金会。徐丽纱。1992。《从歌仔到歌仔戏：以七字调曲牌体系为中心》。台北：学艺。徐丽纱。1991。《台湾歌仔戏唱曲来源的分类研究》。台北：学艺。

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