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1982年，刘静敏赴美国纽约大学深造并获剧场艺术硕士学位，1985年，经由甄选而参加当代波兰剧场大师果托夫斯基所领导的为期1年的工作坊，亲炙大师而习得贫穷剧场的演员训练方法，并体认到追求艺术本质与深度的艺术理念。
返国後，於1988年创立「优剧场」，从小剧场的演出开始，刘静敏以编导为主、表演为辅的身分，陆续执导创作了《地下室手记浮士德》（1988）、《重审魏京生》（1989）等等代表作品。这一个时期的作品，主要是透过剧场作品以思考社会与政治的议题，引导观众在观戏的过程中能够加以思辩，在形式上具备了小剧场开放、互动的特色。
在度过了政治议题强烈的台湾第二代小剧场创作风格之後，从1989年开始，刘静敏所领导的优剧场，以「溯计画」开创了风格上的新方向，接下来的作品大量撷取民间技艺及祭仪中强烈的仪式性元素，将之转化在剧场中，运用面具、大型傀儡，以及户外剧场的种种元素，追寻属於台湾人的身体语汇与创作内容，陆续创作了《锺馗之死》（1989）、《老虎进士》（1991）、《山月记》（1992）、独角戏《母亲的水镜》（1993）、和《种花》（1996）等等作品。
在政府机构有限的补助下，刘静敏和优剧场的团员们，除了持续创作表演之外，胼手胝足地在台北木栅山上建立了户外的「老泉山剧场」，努力将果陀夫斯基的剧场理念实践於剧团的「自我修练」的表演训练和创作之中，从苦行僧般的训练做为创作演出的基础，1994年逐步将剧团带领至「优人神鼓」的全新创作风格，其以戏剧为基础，在作品中融合击鼓、武术、吟诵等等表演元素，兼容并蓄的成果相当丰硕，缔造了台湾当代剧场「表演艺术」新艺术形式的里程碑。优剧场苦行僧般的严格表演训练及不以短线操作为目标的创作历程，更成为台湾现代剧场迈向专业剧团的典范。从这个时期开始，《海潮音》（1997）、《听海之心》（1998）、《持剑之心》（2001）、《捻花》（2002）、《金刚心》（2002）、《蒲公英之剑》（2003）、《禅武不二》（2005）等等作品陆续呈现。
2004年剧团名称从「优剧场」改名为「优人剧团」，刘静敏也改名为「刘若瑀」、剧团的击鼓指导也是刘若瑀的丈夫「黄志文」则改名为「黄志群」，除了击鼓的表演之外，也尝试《U2观点》小剧场的演出。目前刘若瑀所有的工作重点是将击鼓的表现形式给予新的转化，并着重开发於表演者内在质地的提昇以及将音乐、剧场和舞蹈融於一炉的种种尝试。
刘静敏源自於剧场导演与演员本质的思维，更使得优人神鼓的作品呈现出浓厚剧场氛围与严谨画面构图的特色，在剧场形式上强调整体性的调度与配合。同时由於团员中不乏如刘静敏个人般优秀的女性表演者，进而创造「女性击鼓」的特殊表现，并将吟咏歌颂的人声之美纳入创作之中，在艺术的层面上不仅仅具有独特性的创举，更将优人神鼓的表现带向多元而丰富的艺术境界。
参考资料
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