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有别於传统剧目《西厢记》，《孙飞虎抢亲》中的张君锐不再是一个风流才子，这里的张君锐却是个落魄消沉的怯懦书生，面对困境也只能默默接受毫无反抗的余地。而孙飞虎也不再是大老粗，相反的却是个心思细腻、有勇有谋的文武全才。至於原本的女性角色崔双纹和红娘也不再坚守传统文人观念的道德礼数，对於从一而终的观念和爱情的誓言在面对现实与生存之际，人性的矛盾完全表露无疑。当孙飞虎前来抢亲时，迎亲队伍大乱，宾客也各自逃散。新郎郑将军前往搬讨救兵之前将妻子崔双纹委托给混在送亲队伍中的张君锐。姚一苇先生巧妙的让张君锐、崔双纹、阿红三人故人相遇，却又让三人在交错的内在独白中说出面对此场大祸来临之际各人心里却只为了自己打算。在此剧中更安排了数次的身分交换：张君锐与孙飞虎的身分互换以及崔双纹与阿红的身分互换。这身份互换的安排不但对「身分」、「存在」的价值观以及「爱情成立的条件」提出了相当大的反省，而且也造成了结局的模糊，让我们直至剧终依旧不知道最後到底是谁被抓、谁获救。而如此一场混乱之後的收场是否有谁得到救赎？
姚一苇先生保留了传统戏曲的语言运用模式：说与唱。说白方面如同京剧般分京白、韵白，《孙飞虎抢亲》中的说白亦分成一般的口白以及似韵文般的吟诵。唱则保留在类似歌队的送亲行列。在演员的表现上更是加重了内心独白，使角色内在冲突更加突显。但是演员的内在独白却又不一定是独自进行，有时却是以类似卡农的方式数人同时进行。进行多人内在独白时好似每个人都是一个配器，一首乐曲就在数个配器的合作吟诵之下被演奏了出来。姚一苇先生也采用了纯粹中国式的歌舞、木偶戏般的肢体元素、默剧、皮影戏般的剪影等元素加以结合，让此剧的呈现方式变得十分多样性。
《孙飞虎抢亲》的完成，不管是对於其写成年代或是早先一点的中国和台湾以写实主义风格为主的戏剧作品来说是相当不同而有创意的，也让此後的华文戏剧有了新的可能性和样貌。
参考资料
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