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答案 1：
简单的说，这可以看成是日文里常见的一种修辞手法，类似于临时假借/借喻，而不是单纯的语音现象。因为在这种假借手法里，两个词（实际发音和书写的词汇）一般都不是通常的音读或训读关系。 日文里通常有两类作品使用这种手法，一是歌词，一是翻译类文学作品；另外就是在人名里面使用。 比如「未来(つぎ)の空へ」中的「未来」和「つぎ」的关系。「つぎ」(tsugi) 本身是「下一个，后来」的意思，词作者用这个词但写作「未来」，是一种临时的假借，听众在读歌词的时候可以体会到二者在意义的联系。这样做一举两得，一边使用原词可以保证唱词本身的需要（音节数目需要/韵律），一边可以可以扩大原词的语境。 一些译作里，有些译者为了同时保持音译和意译的效果，用片假名（音译出来的发音）标注汉字（意译出来的意思），有时候甚至反过来，用汉字标注片假名。比如可以写作「万華鏡（カレイドスコープ）」。万花筒这个词日文作「万華鏡」(-n ge kyō)，但在此为了保留外文（这里是英文的 Kaleidoscope）的读音，特别采用如此写法。《达芬奇密码》等作品的日文版里经常出现这种写法，因为原文中很多密码暗号是一语双关且在原文中是押韵的，这样可以尽最大可能表达原文中的涵义。 人名中这种假借的手法更多，这就是为什么人名汉字特别难读的原因。比如「一」可以读作「はじめ」（-ajime，基本涵义是「开始」）。估计这么用的人是觉得万物从一开始。 产生这种修辞手法的根本原因是，日文的书写系统本身就有「假借」的传统。针对一个汉字选择日语固有词汇去读，就是「训」，该日语词就成为汉字的「训读」；反过来，一个日语词需要用汉字来写，可以用「当て字」，即假借字。两国词汇涵义覆盖不尽相同，所以这个过程不是一对一的对号入座。再加上日文使用外来书写系统历史很长，所以这种假借已经成为一种修辞，甚至文字游戏的做法。 只要有关联，都可以暂时性的强制使用。 由于规范性，现代日文的汉字数量和表记都有严格的规范，这就是我们通常见到的训读方式。然而在起名和艺术创作中往往超过这个用法的，就是「当て字」之类的用法，所以作者需要特地标注出来让一般读者注意。 如日语里面 「さだめ」(sadame) 这个词有规定、决定的意思，也有宿命、评定的意思。一般来说这个词用汉字写作「定め」，这也是常用汉字表里面的规定的写法。文学创作里面，根据具体语境可以写作「宿命、運命、規則、約束、運勢、天命、時運、因縁」等等，作者在采用这写汉字的写法的时候需要特别注出来。 这就是为什么日文排版里面「注音」功能很重要的原因（注音功能通常叫 ruby），当然这是题外话了。答案 2：
尝试粗略解释一下。 在日语中，「假名」的发音几乎是完全确定的（不考虑方言等）；而「真名」（即「汉字」）的发音，在实际应用中却常常表现得没有定则。 从历史来看，日语文字系统的形成，远远迟于读音系统。其文字系统，几乎完全来自于古代中国；而读音系统虽然也持续地在借鉴和纳入外来成分，但毕竟相对独立而「有个性」。——我一直觉得，「发音」是日语语言「自我认同」的一个最重要部分，发音是最接近身体的。 现行的日语标准中，会对常用汉语词的发音进行规范，使其便于通行运用。但在自由创作中，这种约束就不再有意义。 针对问题说明里提到的现象，可以这样来理解： 大多数「有声文学」（可以、甚至必需被朗读、吟唱出来的文学作品），就包含了两种传达路径：(1) 视觉形象上的书写文字；(2) 听觉上的连贯读音。 文字带来的是「视觉美」——这种「美感」不但是在字形图像上的，同时也是在文字寓意上的——大量运用汉语词、甚至有时刻意寻找生僻难写的汉语词，会显出古典而庄重的美感。读音带来的是「听觉美」——这种「美感」，主要由日语最接近身体的气质来塑造。 本题说明中的例子，大多将汉语词的「音读发音」替换为了非汉语词的同义词的发音，这样的文本，「看上去」古典而优雅，「唱出来」则上口而流畅；也会有一些情况下，刻意选出的汉字其注音恰好与某些西文单词的读音相近——有人会用这种方式为自己起一个「西洋气」的名字；又或者，借用汉语词的非常规注音，来营造一些「双关」式的幽默含义。这些都是内容撰写的手法：撰写者藉此在视觉和听觉两条途径上，分别都传达出自己最想表达的意思。答案 3：
在歌曲中这种读音假借现象主要原因： 一是考虑音节，例如すがる瞳(め) をしたあなたに，瞳本来的读音是ひとみ，有三个音节，用一个音节的目（め）代替； 二是为了扩充歌词表达的意义，比如-い満月は读作きれい満月は。分享常识给亲友.
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