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依据经营理念、演出状况的不同，-当代的社区剧场可概要归类为四种型态：
1.传统的社区剧场
17世纪以来，-社会即存在的戏曲结社传统（即子弟戏）为-社区剧场的典型，子弟团出身於同聚落或者信仰圈，属於自发性的区域性组织，配合祭祀节令组成业余的表演团体，鼓励民众参与演出。1950年代之前子弟团为大众文化的主力，其主要力量来自社区参与的根深蒂固。1960年代之後社会环境急遽转变，乡村人口流失，社区与民众之间的关系淡薄，加上年轻人对於传统子弟团活动缺乏兴趣，子弟团由盛转衰。
2.地方性色彩强烈的社区剧团
「社区剧场」一词在-的普及使用始於-80年7月文建会的「社区剧场活动推展计画」，诸多剧团如：新竹玉米田剧团、台中观点剧坊、台南台南人剧团、高雄南风剧团、台东台东剧团等，因配合文建会社区剧团之定义执行运作，为此，其剧本多致力於当地风土的描写与情感的展现；在官方扶植的背景之下，剧团的行政运作健全，与一般商业剧团无异；成员多半来自无剧场经验的社会人士或青年学子。这些剧团的共同点在於社区剧场的发展形式为该剧团阶段性的目标，剧团不愿受限於单一发展方向，发展进程便陆续举办实验剧展，以求发展方向的多元和吸收多样的观众，对於社区剧场的关注仅止於作品题材来源及下乡演出。
3.小型社区的社区剧团
此类剧团以较小、较明确的区域作为剧团主要服务的地理范围，例如：台北民生社区的民心剧团、内湖社区的锅子妈妈剧团、民辉社区的民辉环保剧团、文山社区的老人社区剧团－－喜临门生命剧场、台中县的顽石剧团及石冈妈妈剧团等。它们特色在於从居住的社区出发，以社区居民作为主要服务对象，此「社区」的概念近於一般所认知的居住的「社区」的概念，这类剧团在创团时即清楚确立发展方向，因此剧团的运作和发展以和社区居民良好互动、相生相长为主要目标。而剧团作品的表达，除了关怀社区居民、与社区生活互动，领导者的所学和专长亦成为剧团表演甚至社区教育的一环。
4.具浓烈社会改革色彩的社区剧团
1990年代以民众为中心，强调藉由剧场反映社会问题和人民苦处的民众剧场的概念传到-，主张与环境结合的理念与当时的小剧场运动结合，发展延伸至90年代末，除却实验性表达与过度的理想性，走进校园和社区，将剧场还给民众，这类剧团以425环境剧团、江之翠实验剧团和1998年在台南成立的乌鹜社区教育剧场剧团为典型。它们把社区剧场视为达到社会改革的剧场形式，企图透过剧场的表达进行严肃的社会改革；因此演出常与其他社会改革团体进行某种程度的结合。由於某种主导的意识形态强烈，因此剧团表达和发展变动的可能性较低。
社区剧场的概念源自於西方，在-的发展与成效犹待长期观察与评量；传统的社区剧场没落，地方性色彩强烈的社区剧团循序发展，重视剧场艺术；小型社区的社区剧团与强调社会改革的社区剧团从各自观点出发，为心目中的理想社会而努力。延续子弟团的概念，-的社区剧场应立基於传统戏剧的基础并延伸强化，建立以社区为基础的公有剧团，其成员义务参与，以传习社区艺术与交流社区资讯为主要活动目的。
参考资料
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