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在临界点的8年间，编导完成了包括《毛屍》、《夜浪拍岸》、《亡芭弹予-》、《割功送德－-三百年史》、《一个少尉军官和他的廿二道金牌》、《平方》、《白水》、《女书》、《目连戏》《玛莉玛莲》等原创作品。剧本《毛屍》被收录於汪其楣教授所编《 国民戏剧卷 I 》（2004年5月出版），《白水》被收入王友辉、郭强生主编《-现代文学教程─戏剧读本》，当时的文化媒体界并给了田启元封号为「一代小剧场鬼才」，剧评家及剧场专业人士一致肯定田启元在-当代剧场美学有一定的贡献。
田启元作品以狂热粗暴的表达方式来批驳传统思想，或者抛开语意意涵，在声音运用上伸展剧情，不断实验的创新突破。田启元为-剧场示范了两种极端典型：戏剧外表义无反顾地冲撞体制、戏剧内里执着缓慢地实践美学，然而我们很容易忽略掉後者，因为在他主导下的「临界点剧象录」，曾是全-最激进前卫的剧团。它以狂热粗暴的方式批驳道貌岸然的儒家传统，这几近咆哮的挑衅姿态，掩盖了田启元对剧场语言的一贯实验。田启元对语言（声音）的运用极富音乐性，语意显然不是重点，咬字吐音也容许完全不清不楚，演员开口往往是在造成声音的调性组合，配合演员的身体展演，让剧场成为一个全面撼动的剧场。对声音的讲究与揉折，在亚陶（Artaud）时代就已经具体实践过，以此理解，田启元对剧场的理解依旧是保守的。
然而田启元的独特之处，却在於他与同代剧场人，对剧场思考的不相符合，以剧场作为战争机器的同时，田启元相当有信心地铺陈自己的美学，撕去各种意识型态的标签，他的剧场，仍禁得起从很细微很细微的角度看，即是：对於一个演员可能性的深刻挖掘。
参考资料
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