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七子戏大约明代以前即已在泉州流行，最初为豪门富室的家班，班主以契约形式收买7、8岁至12、13岁的儿童，年限5-10年，期满「散棚」重组新班，因此能永远维持童伶的演出阵容，适合在内院深闺或7尺见方的小舞台搬演。同时吸收闽南提线傀儡的工架身段，如人物出场的手式有「举手到目眉、拱手到下颏、指手到鼻尖，放手到肚脐」的规矩，以及「相公模」、「糕人身」等特殊的身段。精巧细致的脚步手路、摇曳轻晃的头手动作，其实就是把童伶视为傀儡的「肉傀儡」搬演形式。
童伶长大散棚後，如未丧失演唱条件，可以重新拜师加入以成人演员为主的「上路」和「下南」的班子。三种戏班各有擅演的所谓「十八棚头」，各具特色。即使是相同的剧目，三者在表演形态上，也有一些不同。在中国则将七子戏与「上路」及「下南」班子合称为「梨园戏」。
七子戏约在明末清初时就传入台湾，明末金门人卢若腾（1599-1664年）晚年有〈观戏偶感〉诗记载当时澎湖地区演戏的情形：「无数矮人堂前观，优孟居然叔敖类，插科打诨态转新，竟是收场成底事。」1697年（康熙36年）郁永河〈竹枝词〉：「肩披鬓发耳垂璫，粉面红唇似女郎，马祖宫前锣鼓闹，侏离唱出下南腔。」记载当时民间酬神还愿演戏，男童伶扮演女郎演唱下南腔的情景。清末《澎湖厅志》风俗篇也有：「澎地演戏，俗名七子班。乃系泉、厦传来，演唱所传荔镜传，皆子虚之事。盖此等曲本，最长淫风，男妇聚观殊非雅道。是宜示禁，而准其演唱忠孝节义故事，传统者触目惊心，可歌可泣，於风化不为无稗也。」
日治初期仍然有七子班的演出纪录。1903年（明治36年）的报纸报导，当时流行从泉州厦门一带请来戏班演出，和本地的戏班相互较劲，时常造成轰动。台湾光复之後，不再出现职业七子戏班的演出，然而仍有许多七子戏的剧目转而结合在九甲戏的演出中，且在民间以及政府相关计画中，业余传承与演出从未断绝。
1963年，菲律宾侨界的5个南管社团委托徐祥、李祥石等艺人，来台招募学员学习七子戏，当时一共招收了13名学员，1964年便前往菲律宾，进行4个月的登台演出，之後这个培训班虽告解散，但对台湾七子戏的影响相当深远。其中李祥石在1989年获选为民族艺师；而学员之一的吴素霞也在学成之後投身七子戏的薪传工作，1988年获得教育部颁发民族艺术戏剧薪传奖。
七子戏的代表剧目有《陈三五娘》、《郭华买胭脂》、《高文举》、《朱弁传》等，现多以「折子」的方式演出。
中文关键字：梨园戏 , 上路 , 下南 , 十八棚头 , 南管
英文关键字Nanguan Music
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