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【三人行不行】系列，可以「关於生活在台北的你、我、他的三人喜剧」揭题，主题脉络旨在探讨台北这个都会中，人际关系的各种变化，及其间种种矛盾与疏离。两男一女的演出，原始灵感源自传统民俗三口相声表演形式，也可以说，是编导李国修自参与《那一夜，我们说相声》的创作过程，而引发对相声的浓厚兴趣。然而，此剧并非移植民俗艺术三口相声的舞台表演，而是借用三个人在台上说（演）笑话的形式，一人分饰多角，进行小剧场里实验与创新的可能。
《三人行不行Ⅰ》将互不相干的喜剧片段，以幻灯字幕串联，依循金字塔型的组织发展结构。由序场演进到尾声，渐次呈现「人际疏离的阻滞及混乱」的鲜明度，展现它已「庞杂到一发不可收拾地步」的原创理念。表演过程中，除了简单的椅子，没有其他真实道具。其中甚至出现片段是由演员自发音效，表现接触一切假想存在器物、机械、动作应有的声音。演员所需功力可见一斑。
1990年5月《三人行不行Ⅰ》与《三人行不行Ⅱ－城市之慌》的重演，确立屏风最具票房魅力的风格定位－「短小精悍」的喜闹剧；1993年的《三人行不行Ⅲ－OH！三岔口》由三名演员李国修、杨丽音、曾国城，延续《三人行不行Ⅰ》的角色设定Peter、Paul、Mary，三人彷佛站在一条三岔路口，面对「Stay or Go」的抉择，由此延伸发展，每人於剧中分饰五个角色，以两岸三地十五个老百姓为主角，呈现一场荒谬与讽刺交织而成的情境喜剧，讽喻两岸中国人在城市惊人变化中的挣扎与生存。剧中七大场景瞬间流转，及操控二十个假人与演员同台演出的繁复技术，也在当时获得热烈讨论。
1997年5月，李国修以创作剧本【三人行不行】系列，获得第三届巫永福文学奖。是国内剧本首度获得文学奖项的空前创举。
参考资料
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