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以〈折子戏到全本戏──民国以来崑剧发展的一种方式〉为开始的第一篇文章，在编排上以时间与阶段的叙述方式呈现，从近代以来，中国戏曲多以折子戏为「代表各行当角色表演精华」取代全本戏的演出，成为崑剧演出最主要的方式。但经过时间和空间环境的变迁，陆续出现以情节完整的剧目，为後来的「连台本戏」铺路。期间针对从传统剧目中再提炼编修的剧本，以及评论剧本中所面对的困难与问题，在本文中都有提出解决的方式与结果探讨，由延续传统到加入新意到创新，展现了当代人的智慧与心血。
〈京剧文士化的几个阶段〉说明中国戏曲与知识文士间的合作与发展，在中国时值新旧交替之际，将京剧由民间戏曲过度到文人化的历程做一解释说明。以梅兰芳与文人间合作发展为观察重心，透过梅兰芳先生对剧本表演内容的努力与文人合作的创新，将中国戏曲推向文人化的方向，但剧作家的创作理念仍在演员表演艺术附庸之下。而京剧的名士化要到田汉、欧阳予倩等以编剧主导时才完成，由演员中心转变成编剧中心所衍生的讨论也有精采的论述。
〈文化变迁中台湾京剧发展的脉络〉中简介了自迁台後，由於政治、经济的各种不同的发展，对於京剧发展的脉络与影响。由「演出传统剧目」到「创新新编剧目」所遇到的时空环境变化与遭遇的不同困难，「古老」与「前卫」、「传统」与「现代」和「传统戏曲界」与「西方现代戏剧」对京剧在台湾的发展都是不断遭遇和急需解决的问题，在文中都有提出相当多的省思与讨论。
〈大陆剧团来台对台湾戏曲界的影响〉中介绍了开放大陆剧团来台後对台湾京剧界所产生的一些现象做深刻的提问与整理，以及该如何面对京剧在台湾的发展方向做期许。
〈川剧王魁戏的四个系统及其影响〉以「王魁」这个最早的南戏剧目，有其一定的戏剧地位以及成为其他各剧种的移植改编对象，以《红鸾配》、〈情探〉、周慕莲演出本、席明真李明璋改本以及对其他剧种的影响做进一步的研究与说明。
剧评四则是以剧目为例，针对《曹操与杨修》、《唐太宗与魏徵》、《无限江山》、《锺馗嫁妹》演出有特出的评论。
附录为〈中国传统戏曲的艺术精神〉一文，将传统戏曲的架构与演出方式做重点的说明与解析。
参考资料
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