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创作性戏剧一词在1977年经美国儿童戏剧协会（The Children’s Theatre Association of America，简称CTAA）在检视教育性戏剧之词汇後，定义为：「创作性戏剧是一种即兴，非正式展演，且以过程为主的一种戏剧形式。在其中，参与者在领导者的引导下，去想像，实作并反应出人们的经验。尽管创作性戏剧在传统上一直被认为与儿童与青少年有关，其程序却适合所有的年龄层。创作性戏剧的程序就是一种动力，领导者引导一组学习者，透过戏剧性的实作去开拓、发展、表达与交流彼此的理念与感觉。在创作性戏剧中，每组学生以即兴演出之动作与对话，发展出适宜的内容。而所采用戏剧的素材，是在经验的范围内，产生出形式与意义。创作性戏剧的主要目的是在促进参与者人格的成长与有效的学习，而不是在训练舞台的演员。创作性戏剧可用於戏剧艺术之教学，并激励与延伸对其他领域内容之学习。参与创作性戏剧具有拓展语言与交流能力、解决问题、技能与创造力、提升积极的自我概念、社会认知、同理心、价值与态度观的建立、并了解剧场艺术。它以人类本性的动能与实作的能力，来表现出其所生存世界的概念以使学习者了解之。创作性戏剧同时需要逻辑与本能的思考，个人化的知识，并产生美感上的愉悦。
创作性戏剧的活动内容规划及进行，有赖「引导者」（leader）来创造，提出「概念或想法」（idea），或引导者与参与者彼此共同相互激发，引导者整合及协调「团体」（a group）讨论的内容，并使团体观摩或合作，发挥团体的效能，才能达成学习的目标，也才能完成完整的戏剧活动。在活动也必须有赖「空间」（a space）的配合，使活动顺利的施展开来，参与者能够尽情的投入。
创作性戏剧之教学内容包括有：想像（Imagination）、肢体动作（Movement）、身心放松（Relaxation）、戏剧性游戏（Game）、默剧（Pantomime）、即兴表演（Improvisation）、角色扮演（Role Playing）、说故事（Storytelling）、偶戏与面具（Puppetry and Masks）、戏剧扮演（Playmaking）及示范演出。其活动方式与职业的演员训练是不同的，不仅可应用在戏剧活动、表演之外，尚可用於其他社会、历史、生活等课程之教学。
创作性戏剧是所有相关性戏剧教学的基础，其活动之架构是戏剧，而其表现内容则是无限的宽广。凡是有趣味、有意义的素材，都可置於戏剧的发展过程中来探讨并经验他。而且其参与者不限於专业的剧场工作者，无年龄、身分、性别之限制。因此，在戏剧教育尚未普及化的台湾，创作性戏剧可作为戏剧推广的入门课程，不仅可运用在戏剧教学之活动，如：国民义务教育「艺术与人文」领域之教学、教育剧场、儿童剧场及少年剧场；还可广泛地应用於社会服务活动，如：家庭戏剧、社区剧场、图书馆、公园及博物馆的戏剧活动；并进而达到矫正治疗戏剧的结合应用，用来导正复健来解决心理上的障碍与社会难题。
参考资料
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