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1991年11月，创团作《三个不能满足的寓言》於高雄市中正文化中心至善厅演出，结合马森的三出独幕剧《在大蟒的肚里》、《脚色》和《花与剑》，探讨人际冲突、互动与人生困境，网罗全台各地剧场工作者，开启了高雄与北部小剧场的对话和交流。1992年《呐喊－街头的审判》、《应许之地》与1993年《金钻大高雄》的演出之後，逐渐进入街头、校园与社区表演，以原创性的剧本、在地的观点，探索关於高雄的人文风貌。1994年，邀请卓明南下担任导演与表演训练课程老师，与团员进入盐埕、哈玛星、旗津等地进行田野调查，以集体创作方式推出《高富雄传奇》，藉由虚拟的高富雄家族，勾勒高雄近60年来的政经、社会变化；在剧场技术上，以户外开放性剧场模式、通俗的戏剧元素、贴近在地的表演方式，打造出有别於北部剧场的表演形式，创造了属於高雄的剧场美学。其後又陆续推出《封神榜》（1995）、《台湾人间（兼）神/1996》（2000）、《风吹过十三号码头》（2002）等作品，同样以在地的省思出发，建构人们生活在这片土地上的状态与改变。这一系列作品所呈现的草根性地方俚俗美学，确立了该团的风格定位，也促使高雄人增进在地认同，并提供更多高雄的剧场工作者有创作和实习的空间。
1996年年底，剧团搬迁至彩虹公园的「南风文化底层」，利用地下室空间推展一系列的艺文活动，包括「打狗彩虹艺术节」、戏剧工作坊以及小剧场表演，其中1997年年底的「嗨！骇！实验剧展」，也开启了「南风剧团」迈向实验剧场的戏剧尝试，如：《关於报纸上的雨伞拍卖事件》（1997）、《时间之书1905》（2001）、《致波赫士》（2003）、《疾病备忘》（2004）等剧，风格以魔幻、肢体、影像、文字为表现主题，拓展该团於探索在地文化的戏剧内容之外的意象剧场美学。除了连续两届的「嗨！骇！实验剧展」，也举办了三届的「嗨！骇！现代剧展」和两届的「小剧场新浪潮」，其中培育出Baboo、冯力文、杨瑾雯、陈建合等高雄在地新锐导演，并邀集南部戏剧团体、全台重要小剧场剧团，促进彼此的讨论与交流。2004年年初，剧团迁出「南风文化底层」，仍持续推动南部的小剧场文化，如2004年年底推出以女性导演讲述女人主题的「乐剧展」等。
「南风剧团」每年固定制作三至四出戏剧演出，至今已累积40余出大小不等的戏码，不仅结合在地文化、鼓励集体创作，也包容具前卫意识的作品，曾於87年度获文建会扶植杰出演艺团队，并於89年度赴纽约新闻中华文化中心演出《鱼水之间》一剧；此外，不定期举办的幕前、幕後表演人才训练课程，培养出不少高雄在地的剧场与艺文工作者，如：曾秀玲、方惠美、李玮娟、鲁希文等，可谓南部地区重要的表演艺术人才培训地点。对高雄地区而言，「南风剧团」致力於推展艺术文化，培养了不少欣赏戏剧的人口，为一具有地方代表性的戏剧团体。
参考资料
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