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吴兴国就读复兴剧校期间专攻武生，随後保送中国文化大学戏剧系国剧组。身为传统戏曲科班学生的吴兴国在他就读大学期间加入「云门舞集」担任舞者，开始了他对现代艺术表演形式的兴趣。随後在1986年结合了一群年轻的京剧演员，创立了「当代传奇剧场」，致力於传统戏曲与现代剧场表演的融合。创团作品《慾望城国》即是改编自莎士比亚四大悲剧之一的《马克白》。《慾望城国》将传统戏曲的唱腔和身段与西方的剧本和剧场元素结合。此举的成功鼓舞了吴兴国对於传统戏曲与西方剧场结合的创作方向，先後改编演出了包含莎士比亚以及希腊悲剧在内的六部西方古典作品。而「当代传奇剧场」也以《慾望城国》一剧先後受邀至英国皇家剧院、法国亚维侬艺术节、美国史帕雷多艺术节等多个国际重要艺术活动中演出。此後「当代传奇剧场」的脚印更是逐渐遍布到国际间各个重要表演场所。
2001年吴兴国以改编自四大悲剧之一的《李尔王》，演出《李尔在此》以一人分饰十个角色，表演跨越生、旦、净、丑四大行当。2004年与2005年与香港电影导演徐克合作演出同为改编自莎士比亚充满浪漫主义色彩的作品《暴风雨》。随後同在2005年自导自演诺贝尔文学奖得主萨姆尔．贝克特的成名作：荒谬剧《等待果陀》。
吴兴国的舞台艺术创作，勇於尝试与挑战东西方美学的融合。东方剧场美学的基础在於写意和象徵性，而西方剧场的美学基础却注重写实。虽然德国剧作家布雷西特等人曾试图结合东西方剧场表演方式，然而其方式仍以西方剧场为体，而东方剧场特徵为用。然则以东方传统戏剧的表演方式为主体，而大胆以西方经典作品为素材的实不多见，而能够获得认同的更加是不多见者中的极少数。
吴兴国的重要演出作品在传统戏曲方面有：《四郎探母》、《林冲》、《霸王别姬》等；新编戏曲：《淝水之战》、《袁崇焕》、《通济桥》、《屈原》、《阿Q正传》、《罗生门》；「当代传奇剧场」之导、演作品：《慾望城国》、《王子复仇记》、《楼兰女》、《奥瑞斯提亚》、《李尔在此》、《暴风雨》、《等待果陀》等；电影演出：《十八》、《诱僧》、《青蛇》、《省港一号通缉犯》、《等爱的女人》、《独臂刀》、《宋氏王朝》、《特务迷城》等；舞蹈演出包含：「云门舞集」的《白蛇传》和《奇冤报》。「太古踏舞团」的《世纪末神话》、《生之曼陀罗》、《诗与花的独言》、《飞天》。
参考资料
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