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《天龙八部之乔峰》改编自金庸小说「天龙八部」为国内第一出武侠舞台剧，结合文学、武术、舞蹈、音乐、戏剧表演，是一出精致的表演艺术跨界钜作，成功地再现属於中国人的侠义精神与情怀。本剧改编以「乔峰」为主轴，剧中「乔峰自我身分的追寻」和国家认同的问题一路相随，体现人类恒久的真情以及无力与命运抗衡的悲剧，透过「乔峰」这个角色反映了世人对战争的厌恶和对人性的悲悯，在「双足踏遍红尘路，一肩挑尽古今愁」的艰辛历练中，乔峰经过的其实是一段成长历程，面对敌/友、亲/仇、善/恶、恩/怨、是/非的层层纠葛迷惘，他竟终得以一颗清明的心走出了人生之大惑，在最後宋辽对峙局面中，展现人性中最光辉至美的一面。
金庸小说中语言的使用精准，本剧将江湖人物语气的豪迈，世俗人物的土俗俚语及优美的雅言并用，在现代剧场中保留中国语言的特质与韵律，同时加入中国民俗曲艺中，极富特色的竹板快书、大鼓书等弹唱技巧，即以写情、写景，增加全剧语言的变化，创造一种纯粹中国式的语言风格；「天龙八部之乔峰」共分为十场，场景涵甚广；包括杏林、少林寺、聚贤庄、雁门关、长桥畔、塞北雪地、宋辽战场、辽国皇宫八个主场景，舞台上多幅中国写意山水绘画为主背景，使得舞台呈现出纯中国写意绘画的美感；而本剧藉由舞蹈呈现之武打场面，众可见丐帮的「打狗大阵」，群丐猥琐、或翻或滚、或上或下、看似自由随兴却自有章法，凌厉逼人的气势宛如身立其境；音乐在本剧中适时流泻而出，沧凉悲壮的音乐伴随着英雄禹禹独行身影，狂暴激烈的乐声寓知着一场江湖血战，而笛声的凄暮悲肃诉说着挚爱离散的悔恨与不舍，剧中巧妙运用竖笛演出与京剧小调，适切地烘托出这个古中国的悲剧氛围。
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