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第二部分〈民间戏曲表演体系〉，内容有：第三章〈子弟、戏伶、演员：组织形态与运作方式〉，以历史发展与表演特质、台湾歌仔戏演出时机之消长、子弟的「作戏」及内在演变、电视歌剧团、野台职业歌仔戏剧团、从子弟到专业表演等方向来探讨。第四章〈剧团活动的经济层面〉，由戏金、赏钱、演员的酬劳，一路探讨戏路与打戏路、剧团演出的业余经济人、宣传与广告等经济层面的问题。第五章〈「扮仙」与「真神」：民间戏曲的信仰与仪式〉，探讨巫术性质的仪式、戏曲与宗教活动的关系、传统的戏神信仰与禁忌等。第六章〈历史典范与艺术形象的追求〉，以剧情的理解与表达、野台戏的性质与剧情特徵、历史典范与艺术形象等方向作说明。
第三部分〈保存与发展〉，其内容为：第七章〈社会结构与文化保存：一个原住民聚落的例子〉，此章以居於阿里山邹族为例，叙述传统社会结构中的角色与定位、筹备会议、仪式等。第八章〈传薪与塑形：民间剧场活动的思考〉，探讨传统与现代的辩证性质、文化概念、民间技艺与艺能的本质、民间剧场的形式与内容，以及作者对传统与塑形提出的几项建议。第九章〈变迁社会中的台湾民间表演艺术〉，探讨民间表演艺术的认识与诠释、文化层次的现况，以精致化与民俗的辩证做此章结语。最後作者以第十章〈扮仙与作戏〉，以台湾民间戏曲的形式与意义，以及台湾民艺生存条件的创造作为此书的结论。
参考资料
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