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答案 1：
受邀题。其实这个问题呢，深里讲就涉及到商业机密了~我们知道最后一个步骤，音色是使用音色制作软件做的，这个是各个公司自行开发，每个公司使用的方法不一样哦。前面的一些步骤，我就拿Grand Piano来做一个例子。一个音色最终成型并且使用到产品中是需要经过很多步骤：第一步：采样这个所谓的“采样”要分开考虑。好的音色它可以自己去采样，当然这个成本是很高的。在Acoustic Grand Piano上采样本，不仅对采样环境、技术手段有很高的要求，对钢琴录音师来说也有不小的难度（力度、速度、触键、音长的控制要尽可能地统一）。从横向和纵向两个方面来看，横向是指Full Range范围，纵向指的是不同力度弹奏出的钢琴音色（对于单音的采样，会发现其实是有很大区别的）。这里如果没有条件自行采样（一般都不大自行采样而是从样本库里调出来或者使用已有的采样盘），这一步就变成挑选样本。音色制作工程师要充分预期到现有的样本将会做出来的效果。选择合适的样本（对于钢琴来说一个钢琴音色五六套样本是很正常的事）来进入第二步的处理。第二步：样本处理将样本处理直到认为可以符合进行下一步制作的要求。样本处理是很烦很细致的一个工作，需要花费大量的时间，并且做一些应用性的测试。第三步：音色制作在这里我想解释一下一个钢琴音色的结构是什么样子。横向看：比方说一个Grand Piano吧，这里有一个概念叫做“样本区间”。整一套音色库的容量是有限制的，分给单个音色的容量当然也不能无限大（一般Grand Piano的容量是最大的，有时候甚至达到整套音色库容量的一半或者还以上）。一个电钢琴上的Grand Piano音色，对于一层样本来说，不可能使用88个不同音高的样本。假设说我在一层力度区间的样本层中这里使用11个样本，那我就要把这11个不同音高的样本通过音色制作软件给扩展到Full Range。这个扩展不是平均的而是根据钢琴音色的特征及样本本身的特性来，并不是说11个样本那我每个样本区间就是8个键位。于是这样会带来一个问题就是，这里有个概念叫做“分离点”，两个样本区间，优秀的耳朵是能够听出差异的，因为不管怎么样，样本和样本之间还是会有特征上的差异。那么音色制作很重要的一个工作就是把分离点处理掉，使Full Range的音色过渡平滑，达到听不出样本区间的程度。纵向看：我们能够感受到我弹电钢琴的时候，使用小力度和使用大力度弹出来的音色是有不同特征的。为了逼真模拟原声钢琴，大力度的时候可能会有一些金属声在里面，音色本身更有穿透力（这里不要把音量一同联系进去）。我们在音色制作的时候，样本是一层一层叠上去，这里有个概念叫做“力度区间”，假设现在力度分级从0-127，可能我的力度在0-5的时候（其实这个同速度也是有关的这里跳过了），为了模拟原声钢琴我不让它发声，力度在6-40的时候使用第一层样本，41-70的时候使用第二层样本、71-127的时候使用第三层样本（这都是方法，事实上这样分做出来的音色好不了）。这三层样本的样本区间是不一致的，这是根据样本的特征和同原声钢琴对比来确定。在这里又有一个问题，就是我力度从小到大弹奏它会听到“分级”，比如从70的力度一下弹到71我可能突然觉得咦~音色突变了嘛。为了改善这个现象一般可以使用交叉渐变的方法，当然前提是，三层样本之间尽量地有特征的突出但是差异要小一些为好。答案 2：
有一类软件叫Sampler即采样器，就是章绝绝所说的音色制作软件。最简单的说，就是在所有音高上的每个力度放上相应的采样，然后音乐人在做音乐的时候，弹着键盘，它使用过的软件就根据力度和音高回放（回放的过程当然可以简单也可以复杂）。如果不用别的MIDI控制的话，你再怎么饱含深情地控制手指的力度在MIDI键盘上弹，最后出来只不过是该音高上的某个采样而已，MIDI的力度只有0到127（整数），如果一个力度放一个采样，也只有128个类别而已。而如果是原本的声学乐器的话，就是“不可能两次踏进同一条河里了”。不过这样音色已经足够让我觉得不错了。有个国产的采样器 Maize Sampler。分享常识给亲友.
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